Guéridon Collision

Samuel Latour


Bout de canapé en laiton et en bois de noyer

Techniques : Laiton : cintrage, soudure et patine à froid, vernis Noyer : tournage régulier et excentrique, encaustique lustré.

Édition de 12 exemplaires signé S. LATOUR et numéroté

Dimensions: H. 48 cm x L. 42 cm x l. 35 cm

 

Collision side table made by Samuel Latour in brass and walnut wood.

Techniques: Brass: bending, welding and cold patina, Walnut varnish: regular and eccentric turning, glossy encaustic

Edition of 12 copies signed S. LATOUR and numbered

Dimensions: H.18.89″ x 16.53″ x 13.77″

5 000 TTC

Catégorie : Artiste :

Description

Guéridon Collision

La table bout de canapé Collision est le fruit d’une recherche du sculpteur Samuel Latour autour de l’idée de la rencontre de deux matières, organique et minérale. Le laiton patiné vient graviter autour de la partie centrale tournée en bois de noyer. Prenant volontairement des formes arrondies, ces éléments ont l’air d’avoir été polis par le temps et de s’être émoussés au rythme des passages. La colonne en bois reprends les recherches du sculpteur autour de cylindre tournés en désaxés, mais aussi de la répétition et la composition d’un motif dans le volume. La partie en laiton fait l’écho d’une approche plus rationnelle de l’objet. Un triangle, trois points, un plan, et des lignes cintrées pour donner rigidité et fluidité à cet objet.

Techniques : Laiton : cintrage, soudure et patine à froid, vernis Noyer : tournage régulier et excentrique, encaustique lustré

Édition de 12 exemplaires signé S. LATOUR et numéroté

Dimensions: H. 48 cm x L. 42 cm x l. 35 cm

Samuel Latour

Diplômé de l’école Boulle, il se perfectionne en tant que bronzier d’art au sein des ateliers de designers (Hervé Van Der Straeten à Paris et Stefan Leo à Berlin) mais aussi avec des artistes dans des fonderies d’art parisienne (Wang Keping, Manuela Zervudachi, Jacques Lebescond…).

En 2016, il installe son atelier à Toulouse pour développer son propre travail plastique.
Il enseigne également les savoir-faire du bois aux Beaux-arts de Toulouse.

Son travail de sculpteur mêle différents médiums tel que le bois, le bronze, l’acier, le plâtre, les nouveaux matériaux; mais surtout de multiples approches comme le moulage, le tournage sur bois, ou encore la ciselure sur bronze.

Avec de nombreux aller-retour entre graphisme et matière, il choisi l’abstraction comme espace pour ses explorations.
De ses recherches nait un vocabulaire singulier qui tirent l’abstraction vers sa frontière avec l’écriture.

Galerie Anne Jacquemin Sablon

La galerie Anne Jacquemin Sablon, ouvre ses portes au public en 2015. C’est un espace dédié au design et aux arts appliqués contemporains. Elle présente une collection de mobilier, luminaires, accessoires et œuvres d’art.

La galerie se situe dans un espace unique et historique, initialement une boutique de mode des années 1920. Aujourd’hui, rénovée pour accueillir des artistes, designers et architectes d’intérieur, comme c’est un espace qui répond aux exigences et aux besoin des clients qui ont un intérêt particulier pour les arts appliqués et le design contemporain.

En effet, la plupart des pièces sont conçues par des architectes français comme Tristan Auer, Thierry Lemaire et Maxime Old, et encore par des artistes émergents de la scène française, par exemple Denis Perrollaz et Vadim Garine.

Chaque meuble représenté par la galerie est réalisé dans des ateliers françaises en quête de perfection. La galerie s’attache à offrir des services exclusifs à ses clients : tels que la possibilité de faire personnaliser les pièces ou de les faire fabriquer sur mesure. La commande de chaque client est traitée avec l’excellence et le savoir faire que peuvent offrir les artisans français.

Collision side table

The Collision side table is the result of research by the sculptor Samuel Latour around the idea of ​​the meeting of two materials, organic and mineral. The patinated brass gravitates around the central part turned in walnut wood. Voluntarily taking rounded shapes, these elements seem to have been polished by time and to have become dulled with the rhythm of passages. The wooden column takes up the sculptor’s research around cylinders turned off-center, but also the repetition and composition of a pattern in the volume. The brass part echoes a more rational approach to the object. A triangle, three points, a plane, and curved lines to give rigidity and fluidity to this object.

Techniques: Brass: bending, welding and cold patina, Walnut varnish: regular and eccentric turning, glossy encaustic

Edition of 12 copies signed S. LATOUR and numbered

Dimensions: H.18.89″ x 16.53″ x 13.77″

Samuel Latour

A graduate of the Boulle school, he perfected his skills as an art bronzier in the workshops of designers (Hervé Van Der Straeten in Paris and Stefan Leo in Berlin) but also with artists in Parisian art foundries (Wang Keping, Manuela Zervudachi, Jacques Lebescond …).

In 2016, he set up his workshop in Toulouse to develop his own plastic work.

He also teaches the skills of wood at the Beaux-arts in Toulouse.

His work as a sculptor combines different mediums such as wood, bronze, steel, plaster, new materials; but above all multiple approaches such as molding, woodturning, or even bronze carving.

With many back and forth between graphics and material, he chooses abstraction as a space for his explorations.

From his research is born a singular vocabulary which draws abstraction towards its border with writing.

Anne Jacquemin Sablon gallery

The Anne Jacquemin Sablon gallery opened its doors to the public in 2015. It is a space dedicated to design and contemporary applied arts. It presents a collection of furniture, lighting, accessories and works of art.

The gallery is located in a unique and historic space, initially a fashion boutique from the 1920’s. Today, renovated to accommodate artists, designers and interior architects, as it is a space that meets the art requirements and clients needs who have a particular interest in applied arts and contemporary design.

Indeed, most of the pieces are designed by French architects such as Tristan Auer, Thierry Lemaire and Maxime Old, and also by emerging artists from the French scene, for example Denis Perrollaz and Vadim Garine.

Each piece of furniture represented by the gallery is made in French workshops in search of perfection. The gallery strives to offer exclusive services to its customers: such as the possibility of having the pieces customized or having them made on specific measurements. Each customer’s order is handled with the excellence and know-how that French artisans can offer.