Hétérotopos

Vadim Garine


Support fibres de bois, bois dorure à la feuille, or moon gold 23,5 carats, or versailles 22,5 carats, toile de jute.

Dimensions: 200 x 80 cm

Wood fiber support, leaf gilding wood, 23.5 carat moon gold, 22.5 carat versailles gold, burlap.

Dimensions: 79’’ x 31’’

24 000 TTC

Catégorie : Artiste :

Description

Hétérotopos

En utilisant de la toile de jute provenant de sacs rugueux servant autrefois au transport de l’or brun (le café) et en les découpant en mille éclats et les recollant comme des strates de couches tectoniques, l’espoir est de palper la résonance du souffle terrestre. Ainsi les plaques massives et légères en fibres végétales évoquent les courbes et reliefs géologiques et les formes bombées les océans et les vagues. Enfin, l’or, cette sublime matière de lumière, composé ici de deux nuances symbolise la douce lumière de la Lune et l’autre l’éclat du Soleil. Hétérotopos est ce lieu utopique où la matière est transfigurée, où la lumière se manifeste en tout et où les contraires s’unissent.

Dimensions: 200 x 80 cm

Vadim Garine

Vadim Garine est né en 1970 dans le Tian-Chan, contrefort de l’Himalaya à la frontière de la Chine et du Kazakhstan. Sa rencontre avec l’archimandrite Zenon, moine iconographe de renommée internationale, est cruciale dans sa vie artistique. Il acquiert auprès de lui une connaissance des différentes techniques ancestrales, dont la tempera, l’encaustique, la dorure. En 1996, Vadim Garine s’installe en France.

Son passage à l’école de restauration d’objets d’arts lui a permis d’enrichir ses connaissances de techniques ancestrales et d’ouvrir son propre atelier de création et de restauration. De 1999 à 2005, Vadim, tout en restaurant les dorures de la Cathédrale de Chambéry, reçoit sa première
commande d’icône (4m de haut) pour l’église de Colombier Sonnieux, puis pour l’église de Megève.

Il commence à peindre 700m2 de fresques de l’église du monastère de St Michel du Var (qu’il a achève en 2017), et la chapelle de la Transfiguration d’Entrecasteaux (Var). Il enseigne à l’institut de Philocalie. Vadim expose des œuvres personnelles et contemporaines dans la galerie Anne Jacquemin Sablon, sur des supports tels que le bois, les tissages végétaux, la peinture, le carton, la dorure, ou encore l’aluminium.

Galerie Anne Jacquemin Sablon

La galerie Anne Jacquemin Sablon, ouvre ses portes au public en 2015. Par ailleurs c’est un espace dédié au design et aux arts appliqués contemporains. Elle présente une collection de mobilier, luminaires, accessoires et œuvres d’art.

La galerie se situe dans un espace unique et historique, initialement une boutique de mode des années 1920. Aujourd’hui, rénovée pour accueillir des artistes, designers et architectes d’intérieur, comme c’est un espace qui répond aux exigences et aux besoin des clients qui ont un intérêt particulier pour les arts appliqués et le design contemporain.

En effet, la plupart des pièces sont conçues par des architectes français comme Tristan Auer, Thierry Lemaire et Maxime Old. Et encore par des artistes émergents de la scène française, par exemple Denis Perrollaz et Vadim Garine.

Chaque meuble représenté par la galerie est réalisé dans des ateliers françaises en quête de perfection. La galerie s’attache à offrir des services exclusifs à ses clients : tels que la possibilité de faire personnaliser les pièces ou de les faire fabriquer sur mesure. La commande de chaque client est traitée avec l’excellence et le savoir faire que peuvent offrir les artisans français.

Hétérotopos

Using burlap from rough sacks once used to transport brown gold (coffee) and cutting them into a thousand shards and sticking them together like strata of tectonic layers, the hope is to feel the resonance of the terrestrial breath. Thus the massive and light plates in vegetable fibers evoke the curves and geological reliefs and the
rounded shapes the oceans and the waves. Finally, gold, this sublime material of light, composed here of two shades symbolizes the soft light of the Moon
and the other the brilliance of the Sun. Heterotopos is this utopian place where matter is transfigured, where light manifests itself in everything and where opposites unite.

Dimensions: 79’’ x 31’’

Vadim Garine

Vadim Garine was born in 1970 in the Tian-Chan, on the foothills of the Himalayas in the border of China and Kazakhstan.
Early in his life the artist met Archimandrite Zenon, an internationally known iconographer monk, which had a crucial meaning later in his artistic life. He learned about different ancestral techniques from him, including tempera, encaustic, gilding.

In 1996, Vadim Garine moved to France. His visit to the Art School of restoration allowed him to broaden his knowledge in ancestral techniques and so he opened his own atelier of creation and restoration.
While restoring the gilding of the Cathedral of Chambéry from 1999 to 2005, Vadim received his first order of an Icon for the Church of Colombier Sonnieux, and later for the Church of Megève. He began to paint 700m2 fresco for the Church of the Monastery of St Michel du Var, and the chapel of the Transfiguration of Entrecasteaux. He teaches at the Philocalia Institute.

He exhibits his creations using mainly materials such as wood, paint, cardboard, gold and aluminum in international galleries.
Recently, in 2020, he made an impressive panther sculpture for Cartier Dubai. In 2021, the artist take part in the Bettencourt Prize competition for the Intelligence of the hand, for which he was named 2019 revelation of the year.

Anne Jacquemin Sablon Gallery

The Anne Jacquemin Sablon gallery opened its doors to the public in 2015. It is a space dedicated to design and contemporary applied arts. It presents a collection of furniture, lighting, accessories and works of art.

The gallery is located in a unique and historic space, initially a fashion boutique from the 1920’s. Today, renovated to accommodate artists, designers and interior architects, as it is a space that meets the art requirements and clients needs who have a particular interest in applied arts and contemporary design.

Indeed, most of the pieces are designed by French architects such as Tristan Auer, Thierry Lemaire and Maxime Old, and also by emerging artists from the French scene, for example Denis Perrollaz and Vadim Garine.

Each piece of furniture represented by the gallery is made in French workshops in search of perfection. The gallery strives to offer exclusive services to its customers: such as the possibility of having the pieces customized or having them made on specific measurements. Each customer’s order is handled with the excellence and know-how that French artisans can offer.