Description
Vase Temple
Temple est né du feu consumant Notre Dame. Ses trois arcs de bronze, composent une couronne de colonnes, jaillissant de la Terre. Une ruine qui aurait traversé les âges. Une structure polie par le temps. L’archéologie du futur, comme nouveau récit, pour conjurer l’Histoire détruite. Un réceptacle vient alors se loger au cœur. C’est la reconstruction qui s’amorce. Un verre fumé rassemble les pilastres, connecte les arcs boutants. De la cendre se crée la matrice vitreuse. En place du vide vient le contenant.
Atelier George
Les deux designers et souffleurs de verre, Eve et Laurent, travaillent ensemble depuis 2012. Leur travail consiste en éditant des carreaux de verre, des luminaires et des objets de décoration.
Initialement formée en tant que designer, Eve a grandi et a étudié à Paris. Après avoir terminé une licence à l’École Boulle et avoir suivi un cycle d’études supérieures à l’ENSCI-Les Ateliers, elle a décidé d’apprendre diverses techniques de fabrication du verre.
En juin 2018, Eve George a reçu le Prix de la jeune création d’art, un prix national français destiné aux jeunes artisans, sélectionnés pour leurs compétences artistiques et techniques. De plus, elle est finaliste du Grand Prix de la Création (Paris, France) et du Concours international de création artistique et de design (Milan, Italie). D’autant plus, son travail s’est présenté dans diverses expositions contemporaines de verre en France et en Europe, ainsi qu’au Design Week de Dubaï et le spectacle Jeunes Marchands à Sotheby’s Paris.
Fabien Barrero – Carsenat
À travers ses divers projets, Fabien Barrero-Carsenat aime faire honneur à la matière, qui prend la première place dans l’ensemble de sa production. Celui-ci tient également à s’occuper lui-même de chaque étape de production d’un objet : « Mon intérêt était de pouvoir maitriser du premier coup de crayon jusqu’à la fabrication de l’objet, de pouvoir faire moi-même mes bronzes, gérer mes recettes de métal, l’alliage, de pouvoir faire mes propres creusés et de pouvoir arriver à une certaine autonomie en revalorisant aussi les matières comme l’étain et le cuivre qui sont issus de rebus d’objets de la société contemporaine. » « L’idée que j’ai lorsque je dessine une pièce, n’ai qu’une projection de ce que la matière pourra m’offrir par la suite. ».
Galerie Anne Jacquemin Sablon
La galerie Anne Jacquemin Sablon, ouvre ses portes au public en 2015. C’est un espace dédié au design et aux arts appliqués contemporains. Elle présente une collection de mobilier, luminaires, accessoires et œuvres d’art.
La galerie se situe dans un espace unique et historique, initialement une boutique de mode des années 1920. Aujourd’hui, rénovée pour accueillir des artistes, designers et architectes d’intérieur, comme c’est un espace qui répond aux exigences et aux besoin des clients qui possèdent un intérêt particulier pour les arts appliqués et le design contemporain.
En effet, la plupart des pièces sont conçues par des architectes français comme Tristan Auer, Thierry Lemaire et Maxime Old. Bien que, par des artistes émergents de la scène française, comme Denis Perrollaz et Vadim Garine.
Chaque meuble représenté par la galerie est réalisé dans des ateliers françaises en quête de perfection. La galerie s’attache à offrir des services exclusifs à ses clients : tels que la possibilité de faire personnaliser les pièces ou de les faire fabriquer sur mesure. La commande de chaque client est traitée avec l’excellence et le savoir faire que peuvent offrir les artisans français.
Temple Vase
Temple was born from the fire consuming Notre Dame. Its three bronze arches make up a crown of columns, springing from the Earth. A ruin that would have passed through the ages. A struc- ture polished by time. The archeology of the future, as a new narrative, to ward off destroyed History. A receptacle is then lodged in the heart. The reconstruction begins. A smoked glass gathers the pilasters, connects the flying buttresses. From the ashes the vitreous matrix is created. In place of the void comes the container.
Atelier George
The two designers and glassblowers, Eve and Laurent, have been working together since 2012. Their work consists of editing glass tiles, lighting and decorative objects.
Originally trained as a designer, Eve grew up and studied in Paris. After having completed a bachelor’s degree at the Boulle School and a cycle of graduate studies at ENSCI-Les Ateliers, she decided to learn various glass-making techniques. In particular, she chose glass blowing, in order to give a concrete form to some of his ideas.
In June 2018, Eve George received the Prize for Young Art Creation, a French national award for young artisans. That same year, she was also a finalist for the Grand Prix de la Création (Paris, France) and the International Competition for Artistic Creation and Design (Milan, Italy). Her work has been featured in various contemporary glass exhibitions in France and Europe, as well as at Dubai Design Week and the Jeunes Marchands show at Sotheby’s Paris.
Fabien Barrero – Carsenat
Through his various projects, Fabien Barrero-Carsenat likes to honor the material, which takes the first place in all of his production. He also wants to take care of each stage of production of an object himself: “My interest was to be able to master from the first stroke of the pencil until the manufacture of the object, to be able to do myself. even my bronzes, manage my recipes for metal, alloy, to be able to make my own hollows and to be able to achieve a certain autonomy by also upgrading materials such as tin and copper which come from rebus of objects from the contemporary society. “” The idea that I have when I draw a piece, only have a projection of what the material can offer me afterwards. “.
Anne Jacquemin Sablon Gallery
The Anne Jacquemin Sablon gallery opened its doors to the public in 2015. It is a space dedicated to design and contemporary applied arts. It presents a collection of furniture, lighting, accessories and works of art.
The gallery is located in a unique and historic space, initially a fashion boutique from the 1920’s. Today, renovated to accommodate artists, designers and interior architects. As, it is a space that meets the art requirements and clients needs who have a particular interest in applied arts and contemporary design.
Indeed, most of the pieces are designed by French architects such as Tristan Auer, Thierry Lemaire and Maxime Old. Also by emerging artists from the French scene, for example Denis Perrollaz and Vadim Garine.
Each piece of furniture represented by the gallery is made in French workshops in search of perfection. The gallery strives to offer exclusive services to its customers. Services such as the possibility of having the pieces customized or having them made on specific measurements. Each customer’s order is handled with the excellence and know-how that French artisans can offer.
