Description
Top of The Lake Gold
Tableau de Vernon.
Cette série représente la surface et ses ondes. On y retrouve les stries et rayures, empreintes qui font partie de la partition et des obsessions de l’artiste. Acrylique sur toile.
Dimension: 33 x 43 cm
Vernon
Vernon est un artiste sculpteur émergeant de la scène artistique française. Il débute sa formation auprès de la sculptrice française Veronique Lacomme puis s’oriente vers la céramique et la peinture.
Lors de ses différents apprentissage, il se rend pour de longs séjours aux états Unis, pays qu’il visite ardemment et où il trouve son inspiration notamment chez Harry Bertoia ou Alexander Calder. Mais c’est en découvrant les « Forms derived from a cube » de Sol LeWitt, sculpteur américain iconique du XXème siècle qu’il se met à sculpter ses têtes et ses visages. Vernon traite tout d’abord le mouvement dans la sculpture. C’est là qu’il trouve l’humanité de ses personnages dans les formes les plus simples grâce à la suggestion des postures de l’homme : la force, la grâce, l’agressivité, la mélancolie ou l’attente.
Engagé dans la préservation de la nature et de l’humanité, il sculpte également ses propres socles dans des matériaux issus de la terre et possédant leur propre histoire. Il utilise ainsi des pierres tendres du XVIIème siècle ou des bois de charpente du XVIIIème siècle comme base de ses œuvres, entre transmission et réutilisation. Sa série de peinture Architectura prend racine dans les technique de glacis utilisés au XVIIeme siècle par l’école flamande. Ces techniques sont mises au service d’une peinture minimale, abstraite et colorée. Il faut entre 6 et 12 mois pour réaliser un tableau avec ces techniques à l’huile.
Le nom de Vernon est celui qui a été choisi par l’artiste afin de préserver son identité. « L’anonymat est la seule forme de liberté contemporaine, la protection dans un monde où les hommes s’exposent au delà de ce qu’ils devraient endurer ».
Galerie Anne Jacquemin Sablon
La galerie Anne Jacquemin Sablon, ouvre ses portes au public en 2015. C’est un espace dédié au design et aux arts appliqués contemporains. Elle présente une collection de mobilier, luminaires, accessoires et œuvres d’art.
La galerie se situe dans un espace unique et historique, initialement une boutique de mode des années 1920. Aujourd’hui, rénovée pour accueillir des artistes, designers et architectes d’intérieur, comme c’est un espace qui répond aux exigences et aux besoin des clients qui ont un intérêt particulier pour les arts appliqués et le design contemporain.
En effet, la plupart des pièces sont conçues par des architectes français comme Tristan Auer, Thierry Lemaire et Maxime Old, et encore par des artistes émergents de la scène française, par exemple Denis Perrollaz et Vadim Garine.
Chaque meuble représenté par la galerie est réalisé dans des ateliers françaises en quête de perfection. La galerie s’attache à offrir des services exclusifs à ses clients : tels que la possibilité de faire personnaliser les pièces ou de les faire fabriquer sur mesure. La commande de chaque client est traitée avec l’excellence et le savoir faire que peuvent offrir les artisans français.
Top of The Lake Gold
Painting by Vernon.
This series represents the surface and its waves. There are streaks and stripes, imprints that are part of the vision and inspiration of the artist. Acrylic paint on wood.
Dimension: 12,9″ x 16,9″
Vernon
Vernon is a sculptor artist emerging from the French art scene. He began his training with the French sculptor Veronique Lacomme then turned to ceramics and painting.
During his various apprenticeships, he went for long stays in the United States, a country he visited ardently and where he found his true inspiration, notably in Harry Bertoia and Alexander Calder. But it was when Vernon discovered the “Forms derived from a cube” of Sol LeWitt, an iconic American sculptor of the 20th century that he began to sculpt his heads and faces. Movement is one of the most important traits in sculpture. It is there that he finds the humanity of his characters in the simplest forms thanks to the suggestion of human postures: strength, grace, aggressiveness, melancholy or expectation.
Committed to the preservation of nature and humanity, he also carves his own base in materials from mother earth, as well as preserving their own history. He thus uses soft stones from the 17th century or timber from the 18th century as the basis of his works, between transmission and reuse. His Architectura painting series is rooted in the glazing techniques used in the 17th century by the Flemish school. These techniques are used in the service of minimal, abstract and colorful painting. It takes between 6 and 12 months to create a painting with these oil techniques.
Vernon’s name is the one chosen by the artist to preserve his identity. “Anonymity is the only form of contemporary freedom, protection in a world where men expose themselves beyond what they should endure”.
Anne Jacquemin Sablon Gallery
The Anne Jacquemin Sablon gallery opened its doors to the public in 2015. It is a space dedicated to design and contemporary applied arts. It presents a collection of furniture, lighting, accessories and works of art.
The gallery is located in a unique and historic space, initially a fashion boutique from the 1920’s. Today, renovated to accommodate artists, designers and interior architects, as it is a space that meets the art requirements and clients needs who have a particular interest in applied arts and contemporary design.
Indeed, most of the pieces are designed by French architects such as Tristan Auer, Thierry Lemaire and Maxime Old, and also by emerging artists from the French scene, for example Denis Perrollaz and Vadim Garine.
Each piece of furniture represented by the gallery is made in French workshops in search of perfection. The gallery strives to offer exclusive services to its customers: such as the possibility of having the pieces customized or having them made on specific measurements. Each customer’s order is handled with the excellence and know-how that French artisans can offer.
